再多争议,也掩盖不了《封神》的好

先复述三句话。第一句,“每个人和心里都有一部封神,这可能是我们从小在血脉里就有。”第二句,“但呈现在我们眼前的《封神》,

先复述三句话。

第一句,“每个人和心里都有一部封神,这可能是我们从小在血脉里就有。”

第二句,“但呈现在我们眼前的《封神》,我觉得它是最好的,是最合适的。”

第三句,“它有英雄,它有世界,它有家国,它有荡气回肠的东西,它有天道。”

上面这三句话不是我说的,说这三句话的,是王劲松。

王劲松评价的电影,就是号称三部曲总投资30亿,未上映就引发热议一片的暑期档头号大片,《封神》。

别人说的 ,听听就算了,毕竟娱乐圈是个圈,别太当真。但王劲松是不会说场面话的演员,他说了,最好当个真。

今年的暑期档很热闹。

陈思诚《消失的她》票房已突破31亿,点燃了暑期档第一把火。

王宝强《八角笼中》票房已破10亿,点燃了暑期档第二把火。

《长安三万里》,上映5天,票房已破3亿,评分炸出了8.1分,但由于168分钟的片长,这部暂列暑期档口碑第一的国漫,恐怕很难燃起暑期档第三把火。

于是所有人都将目光投向了接下来的三部重磅大片:开心麻花的《超能一家人》、王一博黄渤的《热烈》,还有——

最受期待也是争议最大的,无疑是《封神》。

点映和预售票房起势并不算猛,至今仅为600多万。

虽然电影还仅是点映,网友的讨论度却是一浪高过一浪,有不少人先入为主,提前给电影打出了差评。

但也有观众客观评价——“超出预期”。

“史诗级改编”。

“剧本在平均水平之上。”

“故事很完整。”

看完点映的我,想给电影说几句公道话:《封神》不完美,但也绝没一些自媒体说的那么差。

我的感受,更接近王劲松老师的感受:没有魔改、没有西化,内容尊重原著,故事没有尿点,特效未尽完美,但称得上气势恢宏。

还有之前因为姜子牙造型备受争议的黄渤,不仅不是影片的槽点,甚至是影片的亮点之一。

所以不管影片的争议几何,我要说的是——

以后,别再低估我们的国产奇幻大片了。

01 故事:改编角度有些出乎意料,但绝对不是烂片

暑期档一众电影中,《封神》无疑是最大的一部。

某种意义上,它或许更符合程耳导演之前为影片打出的宣传语:超级商业片。

「超级」在哪?

投资,30亿。故事,封神。

但影片最受争议的,也正是它的大。

因为这几年的国产奇幻大片,几乎全部扑街了。上一部叫好叫座的奇幻大片,恐怕还是乌尔善导演的《寻龙诀》。

不过这部大片,并没有犯前几部国产奇幻大片共同的错误——虚。

一般观众看奇幻大片,最忌讳的就是故事注水。电影看了半天,磨磨唧唧,半天进不了主题。

或者,即便进入主题,也是全盘西化,明明是中国的奇幻故事,硬是拍出了指环王的既视感。

《封神》没有。

故事一开场,就是纣王殷寿一句“殷商勇士,踏平冀州”,接下来,就是一场气势恢宏的雪地大战。

千军万马,雪地厮杀。场面怎一个酷炫了得。

纣王拿下冀州,妲己被作为贡品上供,凡人妲己自杀,千年狐妖附身。

而纣王则开始登基占卜大典,却占出了天谴。

为了解救苍生,元始天尊派姜子牙带着封神榜下山,哪吒杨戬协助,寻找明君,可是当姜子牙向纣王献上封神榜时,却发现纣王狂暴无道。

姜子牙带杨戬大闹龙德殿,抢回封神榜,继续寻找天下的王。

这个王,就是和三大伯候共谋大事的姬昌。

殷商这边,妲己得宠后宫里怪事频频,总有宫女失踪,一番调查后,纣王之子认定妲己是妖,但却在刺杀妲己时误伤纣王,

而试图斩妖的姜王后也死于纣王之手。

虽然离亲叛众,纣王依然和妲己混在一起。比干挖心也没用。

猜忌日重的纣王,最终对四大伯侯下手,纣王命令四大伯候的儿子,也就是质子兵团表忠心,杀掉他们的父亲。

一度对纣王忠心耿耿的姬发,也就是未来的周王在片尾觉醒,决定离开朝歌城去找父亲。

整个三部曲的第一部,剧情主要围绕纣王殷寿、西伯侯姬昌、少年姬发在朝歌的故事展开,主线是周王伐纣的起因,副线是姬发的成长和还乡西岐的选择,加上片尾彩蛋,第二部的故事已经呼之欲出:

西岐对抗殷商大军。

故事最大的优点就是剧情节奏快,一点都不拖泥带水。

江山,美人,战争,王权,父子、杀戮,一幅宏大的奇幻史诗画卷就此展开。

原著中的妲己被狐妖附身、姜子牙献封神榜、雷震子救姬昌等故事都被还原,最大的改编是影片的切入点:“弑父”。

影片的副标题其实可以叫“封神第一部:父与子”。

电影有殷寿对儿子殷郊的猜忌,有殷郊对父亲从崇拜到恨的转变,有姬昌对姬发的怜爱和引导,也有姬发对姬昌从误解到理解,还有龙德殿四伯侯和各自儿子的对峙。

一连串的戏剧冲突,一个又一个袭来,个个震撼人心,一环套一环,根本就没有给观众一点喘息的时间。

中国传统神话故事的改编就是很难的,就像王劲松说的,每个人心里都有一部他的封神榜。但总要有人去做。

02 看点:特效有花钱,镜头有格局,神话史诗的味道出来了

故事及格之外,我认为本片还有更重要的一个特质——神话大片的格局。

首先,场面有格局。

影片的巨额投资没有白花,服化道设计和画面特效非常有质感。

开篇的征战场景就做到了先声夺人,无论是场面、气势、镜头语言都非常出色,全片也保持了这种气势,影片视觉风格令人想起《权力的游戏》,整体突出的是一种乱世中群雄逐鹿的史诗感。

可以说是一场冰与火之歌。

特效方面整体不俗,申公豹飞头术、雷震子救姬昌的角色特效尤其精彩,

最好的地方是没有之前几部国产奇幻大片挥之不去的西化味道,能看出虽然有好莱坞团队加盟,但导演乌尔善掌控了创作主导权,特效环节没有被对方牵着鼻子走。

其次,镜头有格局。

电影的某些画面总是让我想起《权力的游戏》中的异鬼大战,私生子之战等。

乌尔善的总体镜头运用都有种史诗气质,仿佛每一步都已算清布局,成竹在胸。

姬发回家的一组长镜头,角色虽心有惊雷却面如平湖,所到之处风景如画,透出的是气场,也是国产奇幻片的体面。

叙事层面,亦有考究。

整体上,影片以封神榜为故事基础,将剧情线切碎重组,代入父子线。

全片最有戏剧张力的一场戏,无疑是纣王设宴款待东南西北四大伯侯,其实是布局让四个质子杀父的一场戏。

这场戏,有冷与暖。

两者切换对比,展现出迥乎不同的心境。

也有动与静。

危机逼近,人物不再优雅。

肢体动作,不断放大。

在快慢之间,迸发出紧张感,构成了镜头语言的张力。

而四人不同的选择,也展现了他们不同的性格与命运。

导演乌尔善用了一组全景镜头来呈现,一气呵成,将戏剧张力拉到满格。

应了「奇幻大片」几个字,也保障了电影的格局。

03 演员:厚重的李雪健,逗趣的黄渤,“pua王者”费翔,演技派的化学反应,绝

我知道大家看到这个小标题,想说啥。

黄渤也算优点?不知道之前造型出炉网友怎么吐槽的吗?

还有李雪健老师的台词,你确定有人夸?

但我很负责任地讲一句:谁能说李雪健黄渤这部戏演得不好,我第一个不服气。

是的,李雪健绝对是《封神》的一个优点。而且,还是重要的一个优点。

李雪健演的姬昌,是第一部非常悲催的角色。

被抓、被纣王污蔑、儿子被杀、还吃了儿子的肉饼,难怪乌尔善要请出李雪健这个演技大神,无论是动作表情还是内部情绪,李雪健老师肯定都花费了很大精力去揣摩,诠释这个人物的变化,甚至一个眼神,都是经过精心设计的。

到最后,李雪健在片中的表演节奏和张力控制得恰如其分,情绪感染力很强,有两段,让我印象深刻。

一场戏,是他吃下了儿子的肉饼,对着纣王愤怒咆哮。

前后的转变十分突然,从镇静沉稳到暴怒悲剧绝,李雪健的表演过渡自然,爆发力十足,别说片中的纣王了,就连银幕前的我,也被震撼地心里发怵。

当然有人会说老版不是这么演的,是姬昌假装不知道吃下肉饼,没人时才悲伤落泪。

但我觉得那么拍的话,这个人物就过于冷静,甚至是过于冷血了,在我看来,现在这个版本,才是这个时代的观众,能够接受的姬昌。

另一场戏,就是他对儿子姬发说,“重要的不是你是谁的儿子,而是你是谁”。对比纣王,格局立现,所谓周公吐哺,天下归心。

李雪健的表演,是全片的定海神针。

而黄渤的表演,绝对是“火上加油”。

看完电影就知道为什么黄渤排在演员表第三,因为姜子牙第一部的戏份确实不多,但就像黄渤自己说的,姜子牙这个角色调节了全片的节奏和色彩,有他和哪吒这么两个一本正经逗趣的角色太重要了,否则影片会过于沉重。

有人说黄渤仙气不足,但姜子牙本身就没有成仙,要什么仙气?黄渤版本的姜子牙是一种既出世又入世的感觉,我认为不俗。

最大的惊喜是费翔。

他饰演的商王殷寿堪称全片的pua之王,把质子兵团糊得一愣一愣的,明明是质子,却把他当成了爹。

这个角色也很有霸气,就直白地告诉商汤臣子,是我要杀四大伯侯,是我要杀姜皇后,是我,狐妖只是帮助我实现了这一切。有没有狐妖,我也是要做的。

这才是纣王。

袁泉饰演的姜王后气场十足,大气又沉稳,

唯一可惜的是戏太少。

还没有夏雨演的申公豹多。

年轻的演员里,于适饰演的姬发和此沙饰演的杨戬演技都可圈可点,后者的动作戏潇洒利落,前者的心理戏表现不俗,生动,细腻。

值得一提的是片中的骑马戏都是年轻演员自己完成的,当然在老版封神榜的时代这不算什么优点,但放到今天,能做到的演员确实不多了。

04 槽点:娜然的妲己,不够完美的特效,李雪健的台词,可能是最大争议

最大的槽点,我估计还是妲己。

不是娜然演得不好,而是傅艺伟和温碧霞的版本太深入人心。

娜然的这版妲己的肢体动作,其实就是在演狐狸,比如舔着自己的手,还用舌头舔纣王的伤口。

纣王在片中说,都说她是妖孽,她明明是祥瑞,只有她知道我要什么。说明纣王也知道她是妖。

所以娜然版和过去最大的不同就是:温碧霞和傅艺伟演的妲己是人,娜然演的是妖,但观众的接受度,我认为现在还难说。

另一个争议点,是虽然特效和镜头都打磨得很认真,但毕竟已经是三年前的作品,而观众会用现在的标准去打量《封神》。

这样看,影片特效就只算及格不算惊艳,如果不是最近接连几部好莱坞大片特效足够拉垮,观众还可能更苛刻。

三是第一部文戏还是过多。

观众期待中的神仙大战,应该是留在了第二部,第一部的故事,更多只是铺垫,从三部曲的故事结构看十分合理,但观众不管那么多。

观众认为你的文戏太多,太沉闷,那就是电影的问题。

最后是李雪健的配音,第一部文戏的爆点、燃点,基本都是由李雪健撑起来的。

李雪健的表演,当然是没话说,但就是有年轻观众听不惯李雪健的台词,这本来不是问题,但观众不喜欢,那就是问题。

05 成败:国产奇幻片的未来,在此一役

随着电影市场的发展,奇幻大片在这三年经历了一场暴跌。

相反,卖座的更多是《消失的她》《你好李焕英》这些中等成本,引发共情的电影。

《封神》却因为是三部连拍,同时又是奇幻大制作,投资巨大。

如果三部曲投资真的达到了30亿,那么至少需要80亿票房才能覆盖成本。

所以第一部的票房,绝不能低于30亿。

这对于片方来说,无疑是巨大挑战。

能否达到?这个问题不好回答。但是,从成本品质看,我认为这部《封神》可能远比大家想象的要好。

但也不要忘了,观众的审美与口味是会变化的。

对于奇幻影片,观众会提出更多的要求。

《封神》之于中国电影市场意义,在于它实现了国产奇幻大片的一场突破。

中国电影不可能只靠小片,必须要大片和中小成本一起发力,才能推动中国电影进步,观众才能有更多的选择。

但观众无需对中国电影的未来负责,如果《封神》最终票房没有达到预期,那不是观众的问题,有可能是国产奇幻片的命。

但我还是要说一句公道话:《封神》找回了国产奇幻大片丢失已久的,敢于打造国产奇幻史诗的那股傲气,凭借这一点,电影就配得上,一个体面的结局。

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